Chile parece ser un país menos rollinga de lo que uno podría imaginar.
O, al menos, esa fue una de las primeras impresiones que dejó el concierto de Ronnie Wood en el Teatro Caupolicán, donde la presencia de un integrante de The Rolling Stones no consiguió convocar a la multitud que uno habría esperado ante semejante leyenda del rock.
En todo caso, la primera señal ya había surgido con el cambio del Santander Arena al Caupolicán.
La segunda llegó en terreno, al constatar que ni siquiera la cancha estaba completamente llena en el recinto de calle San Diego. Y eso fue algo difícil de pasar por alto considerando que hablamos de un músico cuya trayectoria está ligada a varias páginas notables de la historia del rock and roll.
Pero más allá de esa impresión inicial, lo realmente importante fue que la entrega de Wood y la extraordinaria solvencia de los músicos de su Ammo Band terminaron imponiéndose sobre cualquier consideración ajena a lo musical.
Sobre el escenario dieron forma a un espectáculo que fue ganando intensidad y despertando cada vez más entusiasmo entre los asistentes, hasta conseguir que el Caupolicán se sintiera mucho más lleno de lo que realmente estaba.
De hecho, desde las primeras canciones, el público respondió con aplausos, coreó los temas y hasta dedicó reiterados cánticos de “Olé, olé, olé, Ronnie, Ronnie”. El guitarrista, lejos de mantenerse distante, respondió jugando con su instrumento, acompañando el coro con su guitarra y disfrutando abiertamente del recibimiento.
En el camino también lanzó varias uñetas y dejó en evidencia que, a sus 79 años, todavía conserva las ganas de entregarse por completo.
Otro aspecto especialmente llamativo de la noche fue que Wood no llegó a Chile para jugar a la segura.
Aunque hubo espacio para clásicos de los Stones como It’s Only Rock ‘n’ Roll, además de rescatar una canción especialmente significativa para él como Hey Negrita, una de sus primeras colaboraciones con la banda durante la creación del disco Black and Blue, su propuesta estuvo lejos de convertirse en una sucesión de éxitos reconocibles para el público general.
Por el contrario, el concierto funcionó como un rescate y una celebración de canciones que, salvo excepciones, difícilmente ocupan un lugar destacado en las radios o las listas de reproducción más populares.
Así, sobre el escenario se desplegó un repertorio que retrató las distintas facetas de Wood como músico, conectando las raíces estadounidenses del blues, el soul y el R&B con su trayectoria en Faces, su carrera solista y, por supuesto, los Rolling Stones.
Y ese fue, probablemente, el acto más genuinamente rockero de toda la noche: reivindicar la música por encima de la popularidad de las canciones, dejando que estas se defendieran por sí solas a punta de pulso y fuerza interpretativa.
En esa tarea resultó fundamental el trabajo de las cantantes Imelda May y Chanel Haynes, cuyas voces y entrega elevaron el espectáculo y se acoplaron con naturalidad al despliegue instrumental de la Ammo Band, una agrupación que logró que cada canción tuviera su propia personalidad, siempre con una textura sonora marcada por la experiencia, el oficio y una evidente complicidad entre los músicos.
Un gran ejemplo fue la sucesión de versiones de River Deep, Mountain High, popularizada por Ike & Tina Turner, y Chain of Fools, de Aretha Franklin, donde ambas cantantes asumieron el protagonismo con interpretaciones de enorme potencia vocal.
Aquello también preparó el terreno para Country Honk, de los Rolling Stones, que terminó de encender a los asistentes. Ahí hubo gente que se quitó la polera, mujeres que se subieron a los hombros de sus acompañantes y un público que coreó la canción con un entusiasmo que parecía más propio de un recinto repleto.
El tramo final tampoco bajó las revoluciones. Wood combinó canciones de su autoría con un clásico de los Stones como “Can’t You Hear Me Knocking”, especialmente celebrado por los presentes, antes de coronar la presentación con una sólida interpretación de “Stay With Me”, uno de los temas más emblemáticos de Faces.
Para entonces, Ronnie Wood ya había demostrado que su vigencia no depende exclusivamente del peso histórico de su nombre, sino también del oficio acumulado durante seis décadas de trayectoria. Él sigue siendo un músico tremendo, capaz de transmitir el placer de tocar rock and roll, acompañado por una banda que entiende perfectamente cómo darle vida a esa tradición.
Y por lo mismo, para cualquier verdadero cultor del rock, haberse perdido este concierto fue un error.
Pero aunque Chile no respondió con la convocatoria que merecía semejante visita, quienes estuvimos en el Caupolicán podemos dar testimonio de que esta noche pasó algo muy valioso: hubo una celebración del rock en su estado más puro, interpretado por músicos que morirán con las botas puestas. Dándolo todo hasta el final, como rockeros de la mejor cepa.