Cuatro décadas en el ruedo. Cuatro décadas de búsqueda incesante. Cuatro décadas de inquietud. Varios apelativos se pueden ocupar para Carlos Cabezas, este bolerista atípico que resopla al ritmo de las máquinas.
Carlos Rafael Cabezas Rocuant, nacido en Ovalle en 1959, señala que su caso fue un error en la Matrix. Desde el norte del país, encontró en el rock y la electrónica una manera de buscar algo distinto, un sentir de diferencia muy propio de la adolescencia.
“Entonces era curioso porque en Ovalle, a pesar de la lejanía, era una ciudad de 40 mil habitantes en ese tiempo, llegaron discos de Jimi Hendrix o de King Crimson también. Hay como equivocaciones de la matriz, pero pasan esas cosas y finalmente es posible hacer un camino distinto”, dice al diario popular.
Cabezas, que antes de dedicarse full a la música pasó por estudios de ingeniería en la Universidad Federico Santa María, se ganó la vida cocinando, viajó por Bolivia y Londres y, por último, fue controlador de tránsito aéreo.
Junto a Silvio Paredes y Ernesto Medina, en 1984 fundaría Electrodomésticos, sinónimo de vanguardia en esta angosta y larga faja de tierra. Pero la labor de Cabezas también destaca por una interesante carrera solista que nutrió especialmente desde los noventa. Una carrera de éxitos a su manera, en su propio mundo. Sumado a su rol de productor con Machuca, Jorge González, Santos Dumont y Pánico, además de que metió la cuchara en roles más pequeños o en su estudio Konstantinopla se grabaron proyectos de Tiro de Gracia, La Floripondio y Los Bunkers.
Para celebrar estas cuarenta velas, Cabezas Carlos anunció el lanzamiento de “Mil Cabezas en vivo”, un álbum doble en vinilo de 180 gramos que recoge el concierto que realizó el 18 de octubre de 2025 en el Teatro Municipal de Santiago.
El trabajo incluye 16 canciones que repasan distintas etapas de su carrera, desde Electrodomésticos y La Banda del Dolor hasta sus proyectos solistas, bandas sonoras y Cordillera, su colaboración con Angelo Pierattini. Entre los temas destacan “Bailando en silencio”, “El frío misterio”, “Nobody Knows I’m Here”, “Viva Chile” y “No estás”.
La presentación también contó con invitados como Tilo González, Pancho Molina, Claudio Valenzuela, Camila Moreno, Cuti Aste, Amparo Noguera, Clara Cabezas, Bruno Cabezas y Daniela Aleuy. Y ojo que los festejos siguen con un concierto el 7 de noviembre en el Teatro CA660, donde habrá una venta especial del vinilo. Las entradas para el espectáculo se encuentran disponibles a través de Ticketplus.
“Ha sido una experiencia muy significativa esta celebración de los 40 años. Normalmente uno siempre está mirando para adelante nomás, qué es lo que hay que hacer, como que no hay tiempo para mirar para atrás. Y en esta celebración de los 40 años,este cumpleaños grande que hicimos ahí en el Teatro Municipal, y que mostramos también en Concepción y Valparaíso, hubo tiempo para eso. En eso consistía un poco el trabajo, en tener esta perspectiva sobre el trabajo que uno hace”, dijo sobre este hito en su trayectoria.
-Recapitulando, ¿y qué queda de ese provinciano en Carlos Cabezas ahora?
-Mira, hay algo de lo que con el tiempo te dai cuenta. Porque muchas veces desde provincia, desde las regiones, como que se siente una desventaja cuando tú estás allá con respecto a la capital, que es donde todo está sucediendo y donde están todos los avances de todo tipo, las novedades, la modernidad. Pero creo, y es importante enfatizar esto para la gente de provincias, de regiones, que en regiones hay un espacio distinto. De partida, en las relaciones sociales hay mucho más espacio. Te conectas de otra manera con las personas, te saludas, tienes una geografía que es distinta, no es todo cemento.
Puedes acceder a reflexiones muy distintas porque hay mucho más espacio para pensar. Acá, en la capital, como que es todo vertiginoso y está todo resuelto. En la región, cuando tú partís allá... Yo a los 13 años me fui a estudiar a La Serena, internado en La Serena. Viajaba todos los domingos en la noche en bus, solo, a los 13 años. Adquieres una resiliencia, por decirlo, y alguna fortaleza existencial, porque está todo por conocerse, todo por ir a buscar. Tení que moverte. Como que desarrollas más musculatura en términos de confianza, de autonomía, de valértelas solo, de buscarte las cosas.
-¡Que vivan los provincianos como nosotros!
-¿Tú de dónde eres?
-De Puerto Montt.
-Buenísimo. Tú sabes de lo que estoy hablando. Hay que levantar esos valores para la gente de provincia, en términos de identidad. En términos artísticos, en el área artística que sea, tú vai a ser distinto y vai a tener una identidad distinta. No vas a ser parte del grupo, de la masa que hay acá en Santiago, que todos piensan lo mismo. Estoy exagerando, pero tú me entiendes a lo que me refiero.
“Está apareciendo una valoración de nuestra música”
-Un disco para celebrar un hito de 40 años, más encima en vivo, tiene también una selección de canciones, unos grandes éxitos, pero en vivo. ¿Cómo fue esa selección editorial?
-¡Dios mío! Ni te explico.
-Fue un trabajo muy exhaustivo, porque con el equipo de gente con la que trabajamos teníamos que ver cómo escoger de las distintas etapas los temas más significativos. Pero fue entretenido hacerlo.
Costó porque había que dejar cosas fuera, había que acotar un poco la cosa, buscar una duración que tuviera sentido. Pero finalmente creo que llegamos a mostrar bien y recorrer bien el camino musical en el que hemos estado.
-¿Qué pasó con “Yo la quería”? ¿Por qué no estuvo ahí?
-Pucha, porque ese fue uno de los problemas. No podíamos meter todo, pero queríamos meter distintas canciones, de cada uno de los discos sacar una, ¿cachai? Y ya está “Viva Chile”, que es súper significativo también.
Pero va a estar en CorpArtes, en el próximo recital que vamos a hacer.
-Claudio Valenzuela, Amparo Noguera, Camila Moreno, entre otros. Un dream team reclutó.
-Sí. Es que hemos compartido con mucha gente. Esto de Mil Cabezas tiene mucho que ver con el trabajo colectivo. Significa también reconocimiento entre nosotros, que en Chile como que nos cuesta un poco eso, valorar la música que se hace acá en nuestro país. Como que siempre nos enseñan a mirar para afuera, porque estamos perdidos acá al final del mundo, eso ha ido cambiando de a poco en los últimos años. Los Bunkers llenando estadios, Los Tres llenando el Movistar, 31 Minutos llenando allá en México.
Está apareciendo una valoración de nuestra música, pero en general nos cuesta eso. Y el trabajo colectivo con todos estos músicos invitados tiene mucho que ver con reconocernos entre nosotros, darle un valor a nuestra música. En el contexto del Teatro Municipal tiene mucho sentido. Es un lugar donde puedes celebrar elegantemente nuestra música.
“Estaba haciendo pucheros en algún minuto en el escenario, pero salí bien parado”
-También está el tema con su hija, igual es significativo. ¿Cómo fue eso también?
-Fue súper emocionante en términos familiares también. Porque Amalia, mi hija mayor, que es arquitecta, hizo todo el diseño de arte del disco y el diseño de arte del recital. También vino mi hijo Bruno, que vive en Berlín. Tocó guitarra con Electrodomésticos en algunas canciones. Había un componente familiar muy potente. Claudia, la mamá de mis hijos, también hizo el vestuario. Había una emocionalidad así, pero para regalar. Estaba haciendo pucheros en algún minuto en el escenario, pero salí bien parado.
-Es lindo estar con la familia ahí, junto a usted. Esa es una cosa impagable también.
-Sí, porque, pucha, con los hijos es una conexión. Imagínate, ellos te conocen como nadie más te conoce. La conexión que se puede hacer en términos del trabajo que hay que hacer en el arte, en todo el diseño de lo que significa una puesta en escena, con todo lo que pasó en el Teatro Municipal, es súper emocionante. Estar ahí es como que le da un sentido a todo, a la vida.
El haberse metido en la música, en la expresión artística, socialmente, culturalmente, existencialmente, como que siempre es un riesgo en términos generales. Y como sucedieron las cosas, todo adquiere sentido. Te da mucha fuerza vital como para seguir en esto.
-40 años de carrera, cuatro décadas. ¿Qué mantiene a Carlos Cabezas en el ruedo, estoico?
-Es que la expresión musical, el arte en general, tiene esa particularidad de que mantiene activos todos estos impulsos que tienen los seres humanos desde que erís cabro chico. Esto de la curiosidad permanente, las ganas de aprender cosas nuevas todo el rato, las ganas de buscar espacios donde echar a volar la imaginación.
Buscar el asombro y el juego. Cualquier actividad que mantenga activos estos impulsos básicos te va a dar vida todo el rato. Porque te querí levantar más temprano para ir a meter bulla, para empezar a jugar con tus cosas. Es un juego eterno.
Y tiene esta bajada concreta en términos de la conexión humana con las personas, que también te llena de una energía colectiva que tiene mucho significado para uno. Trabajar en expresión artística te da una vitalidad eterna.
-Ya no se extrañan los aviones entonces.
-Ese tiempo me quedó muy marcado porque era un trabajo muy especial, pero que abrió paso a la música. Es de esos trabajos que no dejan residuos mentales. Cuando colgái el micrófono, te vai para la casa y no te deja nada en la cabeza.
También es un trabajo que te abre ciertas sensibilidades humanas por todo esto del espacio aéreo, los aviones, un sentido de orientación… No sé, es un trabajo que creo que marcó de alguna manera también lo que ha sido la vida artística.
-En este constante enamorarse de la música, igual habló de cosas nuevas que lo conquistan. ¿Cuál es el último chiche que le ha gustado en estos 40 años? ¿Alguna banda, algún artista, algún género, algún instrumento, alguna sonoridad?
-Desde la música de películas, creo que el diseño sonoro es algo que me está interesando mucho, que me gusta mucho hacerlo. En algún minuto hice una audioserie que se llama “Quemar tu casa”, en Spotify. Y me gustó mucho ese trabajo de diseño sonoro. Me encanta poder trabajar con los sonidos en su idea más básica.
-“Nobody Knows I’m Here” es cinematográfico.
-Es muy entretenido trabajar en música para películas por distintos motivos. Porque siempre te abre espacios a los que no llegarías solo de ninguna manera. Y por otra parte, inconscientemente, yo creo que se cuelan dentro del trabajo aspectos narrativos, desarrollos de ideas de a poco. Entonces son cosas que de a poco uno siente que van permeando el trabajo de uno.
Muy interesante esa canción. Fue muy entretenido hacerlo con Gaspar Antillo, que es el director de esa película. Gaspar trabaja en el guion de Mil Cabezas, en la presentación, en la puesta en escena. Estamos trabajando juntos hace mucho tiempo.
Fue entretenido el trabajo de hacerlo, de buscar una letra que interpretara al personaje de Jorge García. Un encanto de persona, muy piola, muy discreto y cariñoso. Gaspar contaba después cómo la canción le había dado un foco a la película también en el rodaje, como que todos sintonizaban con una idea.
Pero cuando se hace antes del rodaje, le da como un rumbo, aporta también de otra manera. De hecho, la película terminó llamándose como la canción.
“Somos un país súper especial”
-Hay un disco que se llama “Viva Chile”. Hoy día, ¿qué cosas hacen que viva Chile en este 2026?
-No sé, una pregunta que podríamos conversar un buen rato.
-Casi existencial.
-Sí, po, casi existencial. Yo creo que somos un país súper especial, súper, súper especial.
Tenemos una geografía muy especial. Tenemos el desierto más seco del planeta al norte, tenemos los glaciares al sur, la cordillera a un lado, cuatro mil kilómetros de mar al otro lado. Tenemos el cielo más limpio del planeta. Por eso vienen los observatorios para acá a instalarse, para mirar el cosmos. Tenemos una diversidad geográfica enorme y esa diversidad también se refleja en la diversidad humana que hay.
Hay como una geografía humana muy diversa, por decirlo de alguna manera, lo que aparece acá en términos de humanidad puede ser muy interesante. En términos de literatura, de poesía, tenemos dos premios Nobel. Lo que se escribe acá, lo que se canta acá, en todos los ámbitos musicales, hay una densidad, una textura en los textos que es distinta.
Somos un país latinoamericano, pero no somos la postal cliché de Latinoamérica que tienen los gringos, que tienen los europeos de nosotros. Tenemos una identidad bien especial siendo latinoamericanos, porque se nos nota lo latino igual, pero tenemos una identidad propia.
De repente nos ponemos medio apocalípticos porque en el planeta está pasando de todo, como para pensar que el futuro ya fue, como diría Jorge González. Pero creo que hemos pasado los seres humanos por situaciones mucho más duras que esta. Y creo que hay que tener confianza en nosotros mismos, que podemos hacernos más fuertes. Los momentos difíciles generan personas fuertes y tenemos que ir con todo a eso. No dejarnos llevar por el morbo de los apocalípticos y confiar en nosotros mismos. Ahora, con las tormentas acá en Santiago, vi gente corriendo a ayudar al vecino de la verdulería. Y todo el mundo apoyándose con una sonrisa, con un brillo en los ojos. Hay bondad en las personas, y los seres humanos disfrutamos de eso también.
Somos buenas personas y deberíamos confiar más en nosotros.
-Habla del tema apocalíptico. “Calibraciones” de Aparato Raro ya hablaba desde los 80 de que se venía el fin del mundo.
-Incluso antes. Tenemos una tendencia ahí a lo apocalíptico. Porque, imagínate, estamos educados así por un modelo de negocios. La industria del cine, o sea, de diez afiches de cine, en nueve aparecen armas. Cuando somos chicos nos regalan revólveres de juguete.
Toda la cantidad de películas apocalípticas que hay, con seres y monstruos y cuanta cosa. Hasta los cómics. ¿Cómo se llaman estos cómics asiáticos? El manga. Todo con armas también, con niñitos con ametralladoras.
¿Y todo eso por qué? Porque hay un modelo de negocios detrás de eso, porque profitan de eso. Y ahora hay como, más que naciones, grandes compañías, así como Zuckerberg y los demás. Como cuatro o cinco compañías megamultimillonarias que no tienen conceptos de humanidad. Pero creo que podemos salir de todo esto.
-¿Qué se viene ahora? ¿Qué nos puede contar del horizonte?
-Sí, está esta celebración que vamos a tener en CorpArtes.
Está muy entretenido eso porque originalmente iba a ser en julio y se trasladó a noviembre. Y en ese intertanto nos dimos cuenta de que no había por qué cerrar Mil Cabezas como idea de un espacio creativo distinto, con distintas disciplinas artísticas en promiscuidad escénica.
Entonces cambió la idea de cierre por la idea de instalar este espacio de Mil Cabezas como un espacio hacia adelante. Como una vez al año, cada dos años, hacer una de estas puestas en escena donde se juntan muy distintas personas a proponer ciertos espacios creativos y experiencias humanas distintas.
Entonces lo que vamos a hacer ahora es distinto a lo del Teatro Municipal. Hay una zona más experimental, con algo de performance. Los Electrodomésticos vamos a presentar “Se caiga el cielo”, en ese disco. Y con la Banda del Dolor vamos a mostrar material nuevo, que estamos haciendo un disco por ahí.
También vamos a tener una presentación distinta de los boleros, con una aproximación más clásica, con un cuarteto de cuerdas.
Estamos entreteniéndonos ahí en hacer una presentación que sea una experiencia única para las personas.