Easykid está ad portas de cumplir un nuevo hito: su primer estadio este 14 de noviembre en el Bicentenario de La Florida, en un momento donde viene de marcar un hit global como “Shiny” y su arribo a la reputada disquera Capitol Records.
En ese contexto, el artista nacional estrenó “Soy un fatalista”, un trabajo con el que decidió sacar a relucir su lado más oscuro, justo cuando se prepara para uno de sus mayores desafíos.
Un proyecto que comenzó como un pequeño EP, pero que terminó creciendo hasta convertirse en un disco marcado por la introspección, la rabia y los pensamientos negativos.
En conversación con La Cuarta, el “Chico Fácil” contó que, pese al buen momento que atraviesa profesionalmente, comenzó a experimentar una serie de sentimientos que prefirió transformar en música antes que esconderlos.
“Todas estas cosas que de repente me hacen sentir un poco incómodo, me hacen sentir un poco mal, en vez de ocultarlas o de avergonzarme, voy a decirlas en voz alta”, explicó el cantante.
Todo esto en un LP de ocho cortes, con colaboraciones de la talla de J Balvin, Kali Uchis, Saramalacara y Heartgaze.
-¿Cómo es estar en Capitol Records? Han estado los Beatles, está Megadeth ahora firmado, está Doechii, varias estrellas mundiales.
.Sí, bacán. Es bonito empezar a trabajar con personas detrás. Antes veníamos de solo estar con distribuidora. Bueno, con Capitol igual estamos solo por distribución, pero aun así el equipo humano que hay detrás es súper completo.
Nos han apoyado harto en el proyecto, hartas ideas, hartas facilidades para hacer cosas que antes eran más difíciles. Y es bacán eso, porque cada proyecto que hemos hecho año a año siempre va creciendo.
Siento que fue importante igual esta decisión de dar ese paso a trabajar con algo más grande, como Capitol, como Interscope. Ha sido una muy buena experiencia.
-Ayuda harto la logística también.
-Sí, total. Ya uno igual descansa un poco, por así decirlo, porque normalmente siempre es todo muy handmade, todo hecho por uno mismo, por el equipo. Y ahora tenemos dónde apoyarnos, tenemos dónde preguntar, dónde consultar cosas que a veces uno ignora también.
-¿Y qué transformó al Chico Fácil en un fatalista? ¿Qué le hizo tanto daño?
-Sí, Fatalista nació por estas ganas que tenía de presentar un proyecto nuevo en el estadio. Todo empezó como un EP. Yo dije: “No, voy a hacer un EP piola, tranqui, algunas canciones”.
Como que no quería hacer algo tan elaborado porque había sacado “I’M PART”, pero al final me terminé entusiasmando un poco con el proyecto y empezó a formarse esta bola de nieve de ideas, del concepto, pensando en qué cosas podía hacer ahora, de qué podía hablar.
Como que le empecé a poner atención a pensamientos, a sentimientos, a cosas que estaba teniendo ahora últimamente. Sobre todo ahora que han salido bien las cosas, pero aun así, no sé por qué, me atacaron ciertos pensamientos, ciertas ideas que al principio había ignorado harto.
-Tu disco más rock and roll.
-Sí, tiene como esa transición, ¿cachai? Como que para allá vamos. Eso está interesante igual.
-Claro, porque tiene estas influencias de metal alternativo, rock alternativo, cosas que te gustan mucho. Electroclash igual, mucha junta con la Akrilla, parece. Suena como a ese corte, como toda esa movida. Jane Remover igual, un poco muy contemporáneo también.
-Sí, harto de trap, como más trap alternativo, como mis influencias también de siempre. Estamos experimentando más, abriendo esa ventana a eso.
Porque la gente está muy acostumbrada a escucharme hacer reggaetón y no conocen esa faceta mía ni esos gustos, que igual es algo más personal también.
Entonces ahora está bacán empezar a mostrar ese lado mío, mis influencias, las cosas que me gustan, lo que hemos estado haciendo y lo que yo también siento que tiene sentido hacer ahora, en este momento.
“Este año ha sido súper fatalista”
-Siento que este es tu Spider-Man 3, el del Hombre Araña negro. ¿Y cómo es que en tu momento más mainstream, pegaste un tema en TikTok, estás en festivales, sacái tu disco con canciones mucho más introspectivas, mostrando malos sentimientos, estas sensaciones más oscuras que son parte del ser humano?
-Es que yo creo que es porque mi foco siempre ha sido los proyectos y decir algo que yo siento que es interesante o que tiene sentido para mí.
Más allá de intentar explotar un momento, que podría ser este momento más mainstream, de haber sacado “Shiny” y que tuvo toda esa locura que fue ese tema.
Nunca ha sido mi foco intentar ser un artista muy mainstream o enfocarme mucho en los números, en esas cosas. Ese no es mi motor. Me gusta más hacer mis proyectos, hacerlos tranquilos, pensar en la idea, pensar en el concepto, hacer algún show, llevar esas ideas a algo más.
Entonces, para mí era lo que tenía sentido, independiente de si una canción se hacía viral mundialmente o si no.
Siento que eso no cambia mucho mi visión de la música y de cómo yo trabajo mi propuesta. Siempre voy a buscar eso, el progreso, ir creciendo con cada proyecto paso a paso e ir reinventándome o probando cosas que me saquen un poco de mi zona de confort, por así decirlo.
-El mundo está bastante fatalista también. Hartas cosas pasan en el mundo. Igual siento que sirve un poco.
-Total, hermano. Este año ha sido súper fatalista, si lo pensái, por todos lados. Siento que hay muchas personas que tienen muchas razones para sentirse así también.
Y eso está interesante, hablar de eso, porque al final el proyecto tiene un concepto, pero también tiene un propósito, que es liberar la rabia, liberar la energía, liberar los sentimientos, superar esta etapa fatalista.
Algo que había dicho yo antes es que mi idea tampoco era convertir mi identidad en esto, en este sentimiento fatalista, sino que más bien era... ¿Cómo decirlo? Para poder seguir avanzando, ¿cachai?
Siento que es un buen mensaje y un buen concepto. A pesar de lo negativo que puede parecer, se puede volver algo positivo.
-Está todo muy cambiado, porque ustedes, tú, Pablo Chill-E, varios artistas representan una época. Esta época de 2018, 2019, donde tú te vestías de rojo, era Visionari. ¿Qué extrañas de eso?
-Brígido. Quizás era más inocente o tenía esa hambre de crecer y de salir de donde estaba. Todo se veía diferente, ¿cachai? Tenía todo un color, un sabor diferente.
Y ahora ya han pasado hartos años, han pasado hartas cosas, se ha logrado harto y todo se empieza a plantear de otra forma.
Otras preocupaciones, otros desafíos también. Como que todo va cambiando mucho y uno se va adaptando. Al final va afectando tu forma de ver todo, la música, la vida. Y de ahí es donde salen los conceptos también.
-En Rolling Stone dijiste que este era como el fin de tu época oscura, de la dark era. ¿De vestirse oscuro, de los sonidos...?
-Yo me refería, claro, más al concepto de Fatalista y de que más o menos desde la dark era venía tratando temas más oscuros, más pesimistas también.
Pero este es como el clímax, siento, de Fatalista, el clímax de todo este sentimiento oscuro.
Es que esto ya es como la finalización de eso. Esa era la idea del proyecto también. No creo que ahora me convierta en un hippie ni me empiece a vestir de colores.
Me gusta lo oscuro. Es algo que me atrae demasiado, que igual es parte de mí.
Pero yo me refería más a los temas en concreto que he estado tratando estos últimos años y a la representación que les he dado.
Siento que ahora ya es tiempo de evolucionarlo un poco más y de terminar con este punto de vista tan fatalista, tan pesimista. Eso era con lo que quería cerrar este ciclo.
Y qué mejor que con “Soy un fatalista” y el estadio, y con las colaboraciones que se dieron. Siento que no pudo haberse dado de una mejor manera.
Colaboró con fichas de la música global
-Oye, ¿y qué tal Balvin? ¿Buena onda?
-Sí, Balvin es muy tela, en verdad. Muy humilde como persona. Conocerlo fue súper entretenido, conversar con él, a pesar de que es una estrella gigante.
Y es un artista súper mainstream, muy metido en la industria. Entonces a veces uno tampoco sabe cómo van a ser las personas que están ya súper metidas.
Pero fue súper bacán. Fue súper humano y fue entretenido poder conocerlo, conversar con él.
Y al final, que se haya terminado dando la colaboración que tanto busqué y esperé durante tantos años, ahora mismo que estoy queriendo cerrar ya este ciclo, se siente súper bacán.
-¿Y cómo fue en el estudio? ¿Te llamó algo la atención?
-Cuando lo conocí estuvimos maqueteando cosas, pero fue muy a la pasada, por cosas de tiempo, qué sé yo. Pero igual fue bacán eso. Aunque compartimos un rato quizás maqueteando, tirando ideas, algo más light, fue entretenido. Fue bacán verlo también así, en ese detrás de escena, que es lo que uno nunca ve como fan, como espectador.
Y después ya la canción la pudimos concretar hablando por WhatsApp. Yo enviándole maquetas y después me tiró de vuelta lo que había grabado, lo que le había gustado.
-¿Y la Kali qué tal?
-Con Kali fue más como de equipos. Pero sí, fue muy bacán que yo solamente le envié una intro y un coro y ella captó muy bien la idea. Me mandó un verso respondiéndome a eso. Así que gracias a eso yo pude grabar mi verso.
Y después ya la pude conocer en el Movistar, cuando vino a Chile este año.
Súper simpática igual. Conversé con ella, me invitó a cantar y compartimos un rato.
-Oye, dime cuáles son tus top tres canciones de este trabajo, tus favoritas y por qué. “Carnaval” tiene que estar...
-Sí, total.
De este trabajo, yo pondría ahora mismo en el número tres “Nada”, que representa bien el concepto. Literal, cuando la escribí, aún ni siquiera tenía definido el nombre del proyecto, sino que tenía esa idea de “Soy un fatalista”.
Era como una idea que estaba ahí rondando en mí y que la estaba testeando conmigo mismo. Me acuerdo de que llegué al estudio ese día, escuché el beat y fue como que vomité la letra. Literal, como que no quise hacer un coro tan melódico o hacer puentes, sino que simplemente quería decir cosas que tenía ahí.
Y en el número dos yo pondría “Carnaval”.
-Temazo.
-Gracias. Porque en “Carnaval” igual me pasa eso, que siento que la letra ataca muy directo el concepto, el trasfondo del proyecto.
-Ese no salió como sencillo, ¿cierto?
-No, no, no.
-Póngalo de sencillo, videoclip, por favor.
-Sí, le vamos a hacer un videoclip y todo. Igual tengo hartos planes para este proyecto como para después, ¿cachai?
Pero sí, “Carnaval” es una de esas canciones que siento que son también muy Easykid, como las melodías y todo. Pero es bacán que la letra ataque cien por ciento el concepto y te diga eso que estaba pensando.
Y en el número uno yo pondría “Joven promesa”, que es mi canción favorita. Es como este rock alternativo que literalmente está tocado por Heartgaze. La batería es sintética, como de computador.
Pero es genial y es una canción que me trae harta nostalgia, como la música que escuchaba cuando era chico. Y fue bacán volver a eso, volver a los inicios, por así decirlo.
-Y por último, en favor del tiempo, ¿cómo se va a sentir Joaquín Palacios ahí en el Bicentenario viendo a la gente?
-Me cuesta imaginármelo, en verdad. Me cuesta mucho. Pero estoy ansioso porque llegue el día del estadio.
Siento que ahora mismo no estoy tan nervioso, igual estoy un poco tranquilo. Pero quiero que llegue ese día y quiero poder ir mentalizado en volverme loco, en cantar, en gritar, en bajarme del escenario y quedarme sin voz, quedar así como desmayado, ojalá.
Eso es lo que quiero. Quiero ir a darlo todo, quiero dar todo de mí ese día y que la gente también lo entienda así, lo pueda sentir y compartir esa liberación de energía de la que hemos estado hablando todo este año con este proyecto.
Siento que va a ser un momento épico de mi carrera, de mi vida, y lo voy a disfrutar al cien por ciento.
¿Te unes al culto?
Este sábado 14 de noviembre en el Estadio Bicentenario de La Florida, en Santiago, a partir de las 21:00 horas el Easy realizará su primer estadio
Para quienes todavía no tienen su ticket, aún quedan entradas disponibles a través del sistema Ticketmaster, con precios desde los $23.000, sin considerar cargos por servicio.